jueves, 25 de junio de 2015

Repertorio 2do Quimestre


REPERTORIO PRIMERO DE BACHILLERATO
Conservatorio Nacional de Música



1. BEL NUME CHE ADORO




Domenico Cimarosa

 

Nacimiento: Aversa 17 de diciembre de 1749 

Muerte: 11 de enero de 1801

Hijo de una familia pobre, Cimarosa fue enviado a una escuela libre vinculada a un monasterio en Nápoles para que recibiera una buena educación.

El organista del monasterio, el Padre Polcano, quedó sorprendido por la inteligencia del muchacho y le instruyó voluntariamente en los elementos de la música y también en la literatura antigua y moderna de su país. Debido a su influencia, Cimarosa obtuvo una beca en el instituto musical de Santa María de Loreto, donde permaneció durante once años, principalmente estudiando los grandes maestros de la antigua escuela italiana. Piccinni y Sacchini y otros músicos de gran reputación se cuentan entre sus profesores.

A la edad de veintitrés años, Cimarosa comenzó su carrera como compositor con una ópera bufa titulada Le Stravaganze del Conte (Las Excentricidades del Conde), primera representada en el Teatro del Fiorentini de Nápoles en 1772. La obra mereció la aprobación y fue seguida en el mismo año por Le Pazzie di Stelladaura e di Zoroastro, una farsa llena de humor y de excentricidad. Esta obra fue también exitosa, y la fama del joven compositor comenzó a extenderse por toda Italia. En 1774 le invitaron a Roma para que escribiera una ópera para el stagione de ese año; y allí escribió otra ópera cómica titulada L'Italiana en Londra. Cabe mencionar, entre otras, las siguientes obras: Caio Mario; las tres óperas bíblicas AssaloneLa Giuditta y Il Sacrificio d'AbramoIl Convito di Pietra; y también La Ballerina amante, una ópera cómica representada por primera vez en Venecia con gran éxito.
Alrededor del año 1787 Cimarosa fue a San Petersburgo por invitación de la emperatriz Catalina II. Permaneció en su corte durante cuatro años y escribió un número enorme de composiciones, sobre todo del tipo de piezas de ocasión. La mayor parte de los títulos de estas composiciones no se conocen. En 1792 Cimarosa dejó San Petersburgo y marchó a Viena por invitación del emperador Leopoldo II. Aquí compuso su obra maestra, Il matrimonio segreto, que se alinea entre los más altos logros de la música operística ligera. En 1793 volvió a Nápoles, en donde Il Matrimonio segreto (El matrimonio secreto) y otras obras suyas fueron recibidas con tremenda aclamación. Entre las obras pertenecientes a su última estancia en Nápoles se puede mencionar la encantadora ópera Le astuzie femminili.
Este período de su vida parece haber sido amargado por las envidias de personas envidiosas y hostiles, entre quienes figuró su viejo rival Giovanni Paisiello. Durante la ocupación de Nápoles por las tropas de la República de Francia, Cimarosa se unió al partido liberal, y, al regresar los Borbones, fue como muchos de sus amigos políticos condenado a muerte. Por intercesión de influyentes admiradores su sentencia fue conmutada por la de destierro, y abandonó Nápoles con intención de volver a San Petersburgo. Pero su salud estaba quebrada, y después de mucho sufrimiento murió en Venecia el 11 de enero de 1801, de una inflamación de intestinos. La naturaleza de su enfermedad condujo al rumor de que había sido envenenado por sus enemigos, lo que una investigación formal demostró ser infundado. Trabajó hasta el último momento de su vida, y una de sus óperas, Artemizia, quedó inacabada a su muerte.

BEL NUME CHE ADORO

Titulo: Bel nume che adoro
Compositor: Domenico Cimarosa
Ópera: Pigmalione
Número de voces: 1v
Género:  Aria
Lenguaje: ItalianoÉpoca: Clásico

Letra en Italiano:
Bel Nume che adoro, 
tu versi si speme 
un dolce ristoro 
in questo mio sen. 

Quel raggio amoroso pietoso mi dice: 
contento felice vivrai col tuo bien. 

Letra en español:
lindo numen* que adoro, 
tu versas esperanza 
un dulce descanso 
en este pecho. 
Aquel amable rayo piadoso me dice: 
contento que vivirás feliz con tu bien

*Numen.- Deidad dotada de un poder misterioso y fascinador. Cada uno de los dioses de la mitología clásica



Webgrafía

2. SE TU M'AMI 

Giovani Battista Pergolesi

Nacimiento: Iesi, 4 de enero de 1710
Muerte: Pozzuoli, 16 de marzo de 1736

Fue un compositor,violinista y organista italiano del período Barroco. Su obra influyó profundamente en la escuela napolitana, y sirvió como prototipo por antonomasia de la ópera italiana. Confrontaría el gusto estético derivado de la tradición de la ópera seria francesa y el de los partidarios de la nueva ópera bufa italiana.
Estudió música en Iesi con Francesco Santini, y luego viajó a Nápoles, donde estudió a partir de 1735 con Gaetano Greco y Francesco Feo entre otros. Pasó gran parte de su vida en el entorno de la corte de Nápoles, al servicio de aristócratas como los príncipes de Stigliano y el duque Marzio IV Maddaloni Carafa .
Aunque nunca abandonó la península italiana, su fama como compositor de óperas italianas se extendió pronto. Su obra influyó profundamente en la escuela napolitana, y sirvió como prototipo por antonomasia de la ópera italiana.
 En 1746 se estrenó en París sin gran repercusión su obra más famosa, La serva padrona (1733). Sin embargo, el reestreno en París de esta opera bufa en 1752 originaría la llamada "Querella de los bufones", que confrontaría el gusto estético derivado de la tradición de la ópera seria francesa, y el de los partidarios de la nueva ópera cómica italiana, generalmente asociados a los sectores ilustrados encabezados por Jean-Jacques Rousseau
Con problemas de salud desde pequeño (se cree que sufría de espina bífida), Pergolesi murió a los 26 años, aparentemente de tuberculosis.
Obras
Pergolesi fue uno de los más importantes compositores de la "opera bufa" temprana (ópera cómica). Su ópera seria Il prigioner superbo incluye un segundo acto cómico, Intermezzo, la Serva Padrona , (La Campesina o La criada patrona) (1733) que se ha convertido en una pieza muy popular por derecho propio.
Entre otras obras operísticas se encuentran "La conversión y muerte de San Guillermo" (1731), El hermano enamorado (1732), considerada su ópera más importante, Adriano en Siria (1734), L'Olimpiade (1735), "Il Flaminio" (1735) y Achille in Sciro, todas ellas estrenadas en Nápoles, salvo "L'Olimpiade" que lo fue en Roma.
También compuso muchas obras seculares, incluyendo una sonata y un concierto para violín.Pergolesi también escribió música sacra, incluyendo una Misa en Fa. Su obra de este estilo más conocida es, sin duda, su Stabat Mater, para soprano, contralto y orquesta. Fue elegida como reemplazo de la escrita por Alessandro Scarlatti para las representaciones del Viernes de Dolores, en Nápoles. La obra ha permanecido popular, convirtiéndose en la más editada e impresa del siglo XVIII, y arreglada o adaptada por un gran número de otros compositores, incluyendo a Johann Sebastian Bach, que la usó como base de su Salmo "Tilge, Höchster, meine Sünden", BWV 1083.

Se tu m'ami

Titulo: Se tu m'ami
Compositor: Giovanni Battista Pergolesi
Número de voces: 1v Solo Soprano
Género:  Arietta*
Lenguaje: ItalianoÉpoca: Barroco Tardío
Descripción: También fue atribuida al compositor Alessandro Prisotti, la letra fue escrita por Paolo Antonio Rolli
*Arietta.- aria corta y relativamente sencilla 

Letra Italiano:

Se tu m’ami, se sospiri
Sol per me, gentil pastor,
Ho dolor de’ tuoi martiri,
Ho diletto del tuo amor,
Ma se pensi che soletto
Io ti debba riamar,
Pastorello, sei soggetto
Facilmente a t’ingannar.
Bella rosa porporina
Oggi Silvia sceglierà,
Con la scusa della spina
Doman poi la sprezzerà.
Ma degli uomini il consiglio
Io per me non seguirò.
Non perché mi piace il giglio
Gli altri fiori sprezzerò.

Letra Español:


Si tu me amas, si tu suspiras
 solo por mi, gentil pastor,
 oh! dolor de tu martirio;
 oh! deleite de tu amor.
 Pero si tu piensas que a ti solito
 yo te debería amar
 pastorcito, estás sujeto
 a engañarte a tí mismo.
 La hermosa rosa púrpura
 que Silvia escogerá hoy;
 con la excusa de sus espinas,
 mañana, la despreciará.
 pero el consejo de los hombres
 yo por mi no seguiré,
 no porque me gusta el lirio,


3. TU MANCAVI A TORMENTARMI

ANTONIO CESTI


 Nacimiento: Arezzo-1618
 Muerte: Venecia 14 de octubre de 1669

Antonio Cesti nació en Arezzo, una ciudad en la Toscana italiana. Se desconoce su fecha de nacimiento exacta pero su fecha de bautismo fue el 5 de agosto de 1623 y recibió el nombre de Pietro. Estudió con varios músicos locales. En 1637 ingresó en la Orden Franciscana y realizó el cambio de su nombre a Antonio o Marc'Antonio. Debido a su educación religiosa, su formación musical la recibió de manos de Antonio-Maria Abbatini en Roma y Città di Castello (1637-1640) y con Giacomo Carissimi en Roma (1640-1645).
Fue maestro de capilla en la catedral de Volterra desde 1645 hasta 1649. Durante su estancia en la ciudad se centró sobre todo en la composición de música secular, probablemente debido al mecenazgo de la poderosa familia Médici. También entabló contacto con Salvator Rosa, que escribió libretos para varias cantatas de Cesti. Hacia1650 Cesti fue ordenado monje y su éxito como cantante y compositor de óperas le produjo un conflicto y fue reprendido oficialmente. En 1652 entró a formar parte en Innsbruck del Archiduque Ferdinand Karl, puesto en el que permanecería hasta 1659. Después de trabajar como maestro de capilla en algún lugar de Florencia, entró a formar parte de la corte papal en 1660 como cantor. En 1666 se convirtió en segundo maestro de capilla en Viena. Tras su retorno a Italia en 1668, ocupó el puesto de maestro de capilla en Florencia y falleció el 14 de octubre de 1669 en Venecia.

Cesti fue, junto a Pier Francesco Cavalli, el compositor más importante de la escuela veneciana. Es conocido principalmente como compositor de óperas, ya que compuso más de 100. Las más famosas de ellas fueron La Dori (Venecia, 1663), Il pomo d'oro (Viena, 1668) y Orontea (1656). Il pomo d'oro (La manzana de oro). Esta ópera es mucho más elaborada que las óperas venecianas de la época, incluyendo una gran orquesta, numerosos coros y varios dispositivos mecánicos usados para escenificar la bajada de Dios desde el cielo (Deus ex machina), batallas navales y tormentas. Orontea fue representada 17 veces en los siguientes treinta años, convirtiéndose en la ópera representada más frecuentemente del continente en esa mitad del siglo

TU MANCAVI A TORMENTARMI


Titulo: Tu Mancavi a Tormentarmi
Compositor: Marco Antonio Cesti
Número de voces: 1v Solo Soprano
Género:  Aria
Lenguaje: Italiano

Época: Barroco

Letra Italiano:

Tu mancavi a tormentarmi,
Crudelissima speranza,
E con dolce rimembranza
Vuoi di nuovo avvelenarmi.

Ancor dura
La sventura
D'una fiamma incenerita,
La ferita
Ancora aperta
Par m'avverta
nuove pene.
Dal rumor delle catene
Mai non vedo allontanarmi.

Letra Español:

Faltaba que tú me atormentes
cruel esperanza
y con un dulce recuerdo
deseas de nuevo entristecerme.

Aún perdura
la desventura
de una llama encendida,
la herida
aún abierta
para mi anuncia
nuevas penas.
Del rumor de las cadenas
no me veo alejar.


4. SOMBRAS (PASILLO)

Carlos Enrique Brito Benavides


Nacimiento: Uyumbicho, 12 de noviembre de 1891 

Muerte:  Quito, 2 de febrero de 1943

Carlos Enrique Brito Benavides fue un distinguido compositor pichinchano. Actuó como creador, arreglista y director de banda. Es conocido principalmente por su obra cumbre "Sombras".


Hijo del músico Manuel Brito Cruz, adquirió tempranamente conocimientos musicales de su padre, y más adelante tomó clases particulares de piano con el compositor Sixto María Durán Cárdenas. Dirigió bandas de guerra como el Regimiento Calderón Nro. 3, y luego el Batallón Vencedores Nro. 1. Con estas bandas logra recorrer gran parte del Ecuador. Dejó la dirección en 1936.

En 1929, Benavides gana un premio en un concurso celebrado en la ciudad de Guayaquil, dirigiendo una de esas bandas.

Muere envenenado en febrero de 1943, después de denunciar un desfalco. En ese tiempo trabajaba como contador dentro del Municipio del Cantón Mejía.

Existen varias obras compuestas por Brito, algunas de ellas son: los pasillos "Sombras" (con texto de Rosario Sansores), "Ojos tentadores", "Tus ojeras", "Rosas" y otras composiciones como el Fox Incaico "Cuasmal".

SOMBRAS
Cuando tú te hayas ido
Me envolverán las sombras,
Cuando tú te hayas ido
Con mi dolor a solas
Evocaré este idilio
Con sus azules horas,
Cuando tú te hayas ido
Me envolverán las sombras.

Y en la penumbra vaga
De la pequeña alcoba,
Donde una tibia tarde
Me acariciaste toda,
Te buscarán mis brazos,
Te buscará mi boca
Y aspiraré en el aire
Como un olor de rosas,
Cuando tu te hayas ido
Me envolverán las sombras


5. VOCALIZO

Giuseppe Concone 



  Nacimiento: Torino. 12 de septiembre de 1801
  Muerte: Torino, 6 de junio de 18061

Fue un compositor y didacta. Su educación musical la tuvo en Torino, donde continuó viviendo hasta que conoció el desaliento del fracaso de su primera ópera, " Un episodio di San Michel" en 1836.
En 1837 se mudó a Paris, donde se volvió famoso como profesor de piano forte, canto, teoría y composición musical. Mientras vivía en Paris, Concone se volvió un compositor muy popular de Romanzas, Arias y Duettini; pero su mayor título de fama reside en una serie de Solfeggi, la cual tiene una reputación mundial y se usan aún en esta época - son eminentemente prácticas y melodiosas con un acompañamiento fluido.
Es conocido mayormente por sus ejercicios vocales, los cuales están publicados en cinco libros. Para Soprano, Mezzosoprano, Barítono y Bajo. Han sido republicados numerosas veces y son muy usados por maestros de canto.
A causa de la revolución regresó a Torino, fue nombrado maestro de capilla en Torino, residió ahí hasta su muerte en 1861
Obras:
  • 25 Lezioni o vocalizzi per il medium della voce op. 10, con acompañamiento de pianoforte, Ricordi, Milano
  • 40 Lezioni per basso o baritono op. 17, con acompañamiento de pianoforte, Ricordi, Milano
  • 50 Lezioni per il medium della voce op. 9, con acompañamiento de pianoforte, Ricordi, Milano
  • 15 Vocalizzi op. 12, per soprano o mezzosoprano, con acompañamiento de pianoforte, Ricordi, Milano




CONCONE 50 No. 33







lunes, 6 de octubre de 2014

Sofía Almeida Repertorio Primero de Bachillerato

REPERTORIO PRIMERO DE BACHILLERATO

Conservatorio Nacional de Música





1. SE FLORINDO E FEDELE 






Alessandro Scarlatti.jpg
Alessandro Scarlatti
Nacimiento: Mayo 2, 1660 Palermo, Italia
Muerte: Octubre 24, 1725

Alessandro Scarlatti fue un compositor barroco especialmente famoso por sus óperas y cantatas. Él es considerado el fundador de la escuela Napolitana de Ópera. Fue el padre de Domenico Scarlatti y Pietro Filippo Scarlatti.
Se dice que fue el pupilo de Giacomo Cassini.
Su lista de obras es inmensa y prácticamente desconocida para el gran público, incluyendo más de cien óperas italianas, ochocientas cantatas italianas, serenatas para voces e instrumentos, madrigales, treinta y ocho oratorios (de los que sólo veinte se conservan), más de cien motetes y cantatas sacras, una pasión y doce misas. En los géneros de la música instrumental compuso también sinfonías, concerti grossi, sonatas para diversos instrumentos y piezas para órgano y clave.
Scarlatti comenzó a labrarse un nombre como compositor con tan sólo 18 años en Roma, donde produjo su primera ópera conocida Gli Equivoci nel Sembiante, en 1679, con gran éxito.

  • Se Florindo e Fedele

Titulo: Se Florindo è fedele
Composer: Alessandro Scarlatti 
Ópera: La donna ancora è fedele (Domenico Filippo Contini; Naples 1698)
Número de voces: 1v  Solo Soprano
Género: Secular, Aria
Lenguaje: Italiano
Instrumentos: Piano 

Letra Italiano:

     Se Florindo è fedele io m’innamorerò,

  





S’è fedele Florindo m’innamorerò.
Potrà ben l’arco tendere il faretrato arcier,
Ch’io mi saprò difendere d’un guardo lusinghier.
Preghi, pianti e querele, io non ascolterò
Ma se sarà fedele io m’innamorerò,
Se Florindo è fedele io m’innamorerò.


Traducción Español:





Si Florindo es fiel, yo de él me enamoraré
Si él es fiel, yo me enamoraré
Bien puede tensar su arco, aquel tembloroso arquero
Que yo sabré defenderme de semejante mirada tentadora
Súplicas, peticiones, quejase, yo no escucharé
Pero si él es fiel, yo de él me enamoraré
Si Florindo es fiel, yo de él me enamoraré






Webgrafía
  • http://www.bach-cantatas.com/Lib/Scarlatti-Alessandro.htm
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Alessandro_Scarlatti
  • http://www2.cpdl.org/wiki/index.php/Se_Florindo_%C3%A8_fedele_(Domenico_Scarlatti)


2. NON POSSO DISPERAR


Giovani Bonocini
Nacimiento: Módena18 de julio de 1670 
Muerte: Viena8 de julio de 1747

Compositor y violonchelista italiano del Barroco.
Recibió sus primeras lecciones musicales de su padre Giovanni Maria Bononcini, violinista y compositor. También fue discípulo de G. Buoniy G. P. Colonna.
En 1685 publicó susIngresó en la Academia Filarmónica y en 1688 era maestro de capilla de San Giovanni in Monte. Más tarde abandonó Bolonia y se trasladó a Roma, donde residió durante cuatro años. En 1700 fue nombrado compositor de la Corte Imperial de Viena y fue invitado a Berlín por la reina Sofía Carlota de Hannover. Después de permanecer durante varios años en Italia, partió hacia Londres, donde sus óperas ya eran famosas. Fue protegido por el duque de Marlborough y rivalizó con Händel. Un escándalo, en el que se le acusaba de plagio, le obligó a abandonar Inglaterra en 1727 y, después de algunas giras de conciertos en París y Lisboa, se retiró a Viena donde murió en la pobreza.
Su carrera estuvo plena de éxitos, pero en ocasiones perjudicó al genio, más auténtico, de Alessandro Scarlatti. Su hermano Antonio Maria Bononcini también fue compositor.
 primeros trabajos para violonchelo, y dos años más tarde era violonchelista en San Petronio de Bolonia. 

  • Non Posso Disperar

Titulo: Non posso disperar

Compositor: Giovanni Battista Bononcini
Lyricist: Anonimo

Numero de voces: 1v  Solo Soprano
Genero: Secular, Aria

Lenguaje: Italiano
Instrumentos: Piano 

Descripción: Este trabajo fue anteriormete misatribuido a Parisotti to de S.de Luca (15??-16??)

Letra Italiano:

Non posso disperar, 
sei troppo cara al cor:
il solo sperare
d'aver a gioire
m'è un dolce languire,
m'è un caro dolor.
Letra Español:

No puedo me desespero, 
eres muy querido para mi corazón: 
la única esperanza que tenía que alegrarse 
de mí un dulce languidecer, 
querida para mí un dolor









Webgrafía
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Bononcini
  • http://www2.cpdl.org/wiki/index.php/Non_posso_disperar_(Giovanni_Battista_Bononcini)

3. TU CH'HAI LE PENNE AMORE

Gcaccini.jpg
Giulio Caccini

Nacimiento: Roma 8 de octubre de 1551

Muerte: Florencia 10 de diciembre de 1618

Compositor y cantante italiano, también conocido como Giulio Romano. Junto con el de Jacopo Peri, su nombre está unido al nacimiento de la ópera, sin saber con certeza a cuál de los dos hay que atribuir la invención del recitativo.

No se sabe mucho de sus comienzos, algunos lo relacionan familiarmente con el escultor florentino Giovanni Caccini. Estudió enRoma laúd, viola y arpa, y adquirió cierta reputación como cantante. En 1560, Cosme I de Médici quedó impresionado con su talento y se lo llevó a Florencia para que siguiera sus estudios. Fue discípulo de Scipione della Palla en canto y laúd, y alrededor de 1564 entró en la corte del Gran Duque de Toscana como músico, cantante e instrumentista.
En 1579, Caccini cantaba en la corte de Médici. Era tenor y se acompañaba con la viola. 
En 1602 representó su ópera L’Euridice; ese mismo año también estrenó Il rapimento di Cefalo (obra perdida) con motivo de la boda deEnrique IV de Francia con María de Médici. Igualmente publicó una colección de arias y madrigales con el título de Le Nuove Musiche. En1614 escribió una nueva colección, Nuove musiche e nuova maniera di scriverle..
  • Tu Ch'hai le Penne Amore
Título: Tu ch'hai le penne amore
Compositor: Giulio Caccini
Número de voces: 1v 
Género: Aria
Lenguaje: Italiano
Descripción: de la colección de Giulio Caccini "Nuove musiche e nuova maniera di scriverle"(1614)

Letra Italiano: 
Tu ch'hai le penne Amore
E sai spiegarle a volo,
Deh muovi ratto un volo
Fin là dov'è 'l mio core.
E se non sai la via,
Co' miei sospir t'invia.
Va pur ch'il troverrai
Tra 'l velo e 'l bianco seno,
O tra 'l dolce sereno
De' luminosi rai,
O tra bei nodi d'oro
Del mio dolce tesoro.
 
Letra Español:

Tú que tienes alas, Amor
y sabes desplegarlas en vuelo
dale, emprende rápidamente un vuelo
hasta ahí donde está mi corazón.(mi amada)
Y si no sabés el camino
guiáte con mis suspiros.
Andá no más, que lo vas a encontrar
entre el velo y el blanco seno
o en los rayos serenos 
de los luminosos ojos
o entre los hermosos nudos de oro [cabello]
de mi dulce tesoro.




Webgrafía:
  • http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=caccini-giulio
  • http://nointentescantarestoencastellano.blogspot.com/2012/11/caccini-tu-chhai-le-penne-amore.html
  • https://www.google.com.ec/#q=aria+significado
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Giulio_Caccini


4. O LEGGIADRI OCCHI BELLI


Anónimo










Título: Oleggaidri Occhi Belli
Compositor: Anónimo
Número de voces: 1v
Género: Aria
Lenguaje: Italiano
Descripción: La luz es cada uno de sus ojos. Se entiende que ha tomado la parte por el todo, utilizando una sinécdoque donde la luz que desprenden los ojos de su amada convierte cada ojo en una luz, por eso ama las luces de su rostro. Esta figura retórica es muy empleada por poetas como Petrarca.

Letra Italiano
O leggiadri occhi belli,occhi miei cari.
O leggiadri occhi belli,occhi miei cari, 

vivi raggi del ciel sereni e chiari,
vivi raggi del ciel sereni e chiari, 


poich'e tanto bramate di vedermi languire,
di vedermi morie,
occhi belli che adoro, mirate ch'io moro,
mirate ch'io moro. 


O serene mie luci, o luci amate,
O serene mie luci, o luci amate, 

tanto crude al mio amor quanto spietate,
tanto crude al mio amor quanto spietate, 
poich'e tanto godete della fiamma ch'io sento
del mio grave tormento
deh miratemi un poco e gioite al mio foco,
gioite al mio foco.
 

Letra Español
Oh graciosos ojos bellos, mis queridos ojos,
Oh graciosos ojos bellos, mis queridos ojos,
Vivos rayos del Cielo, serenos y claros
Vivos rayos del Cielo, serenos y claros. 


Porque deseas tanto verme languidecer,
verme morir.
Ojos bellos te adoro,
por mirarte yo muero
por mirate yo muero. 


Oh serenas luces mías, o luces amadas*
Oh serenas luces mías, o luces amadas
tan cruel para mi amor como despiadado
tan cruel para mi amor como despiadado 


porque disfrutas tanto del fuego que siento
de mi grave tormento.
Oh mírame un poco
y reaviva este fuego
reaviva este fuego.




Webgrafía:
  • http://hijosdeorfeo.blogspot.com/2009/06/o-leggiadri-occhi-belliocchi-miei-cari.html


5. VOCALIZO


 Nicola Vaccai

Resultado de imagen para nicola vaccai
                                                   
Nacimiento: Tolentino15 de marzo 1790
Muerte: Pésaro, 5 ó 6 de agosto de 1848

Fue un compositor italiano, sobre todo de óperas, y profesor de canto.
Nacido en Tolentino, creció en Pesaro, y estudió música allí hasta que sus padres lo enviaron a Roma para estudiar derecho. Al no tener intención de convertirse en abogado, tomó lecciones de canto y, finalmente, estudió contrapunto con Giuseppe Jannaconi, un compositor romano importante.
Con 21 años marchó a Nápoles y se convirtió en discípulo de Paisiello, cuyo Barbero de Sevilla era considerada la obra maestra del género bufo.
Inició su carrera artística en Venecia, en un principio escribiendo ballets y enseñando canto. Tuvo su primer éxito operístico con I Solitari di Scozia, estrenada en Nápoles en 1815. En Parma le encargaron Pietro il Grande, donde actuó como uno de los solistas en la primera representación. Le siguió Zadig e Astartea (Nápoles, 1825) y luego su obra más conocida, Julieta y Romeo (Milán, 1825). En el Kings Theatre de Londres se presentó esta ópera en abril de 1832, para lo cuál el maestro se estableció en la ciudad durante una temporada. Su reputación en todo el continente lo hizo muy solicitado como maestro de canto.
Vuelto a Italia en 1838, Vaccai se convirtió en un director y profesor de composición en el Conservatorio de Milán. Después de seis años y debido a su mala salud, se retiró a Pésaro, donde escribió su última ópera, Virginia, en 1845. Allí murió en 1848
 Obra
Eclipsado musicalmente por su rival Bellini, Vaccai es ahora recordado principalmente como maestro de canto. Uno de sus alumnos notables fue la soprano Marianna Barbieri-Nini.
Entre los muchos libros que escribió, destaca el Método Práctico Vocal, de 1832. En él explica el legato italiano adaptándose a los diferentes tipos de voz. Aún se imprime por laCasa Ricordi y se sigue usando como herramienta de enseñanza. El libro es también una fuente importante de información sobre el modo de cantar ópera en el siglo XIX

  • SALTI DI SETTIMA
Fra l'ombre un lampo solo                       Entre las sombras solo un destello
basta al nocchier sagace                         solo el barquero sagaz
che gia ritrova il polo                               los que ya encontraron el polo
che riconosce il mar                                que reconoce el mar



  • SALTI DI OTTAVA
Quel l'onda che ruina,                                Que la ola que ruina
balza, si frange e mormora                        acantilado, se rompe y murmura
ma limpiada si fa                                        pero limpiada se hace
balza, balza, balza, balza,                          acantilado, acantilado, acantilado, acantilado
ma limpiada si fa                                        pero limpiada se hace


Webgrafía
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Nicola_Vaccai


6. OJOS VERDES (PASILLO QUITEÑO)


José Ignacio Canelos
Nacimiento: Ibarra, año 1898
Muerte: Cuenca el 29 de julio de 1957

Desde los seis años dedicóle su padre —cantor y organista de la catedral de Ibarra— al aprendizaje de la música y dos años después, cuando el autor de sus días se desempeñaba como organista y cantor en el templo del Jordán, de Otavalo, el niño ya participaba en el canto del coro y en pequeños desempeños al armonio.
Después, para que continuara su instrucción primaria, el padre lo alojó en el convento de La Merced, en Quito, en donde además, ayudaba en el coro y hasta en el tañido del órgano. En las justas escolares tenía sus números importantes al piano, los que, por ser de sumo agrado del público, merecían ser "reprisados", siendo un gran estímulo para el pequeño artista.
Luego ingresó al Conservatorio Nacional, matriculándose en Teoría, Solfeo y Piano, en los que efectuó grandes progresos.
Ausente por algún tiempo de la capital, cuando retornó a ella frisaba en los doce años y reingresó al Conservatorio, en cuyas veladas de arte tomaba parte activa, con mucho lucimiento.
En 1921 se graduó de pianista y desde entonces desempeñó el profesorado en el plantel oficial.
Sus aptitudes le llevaron muy pronto a ejercitarse en la composition musical, comenzando por piezas populares. Sus pasillos —entre los que tenemos Al morir de las tardesBlanco puertecitoInquietud,Ojos verdesMadrigal de amorÓsculosCerca de ti y Mi oculta pena— han sido del gusto general. Su gran intuición y el estudio inteligente del piano le sirvieron para ampliar los conocimientos elementales que recibiera de Armonía y para la Composición.
  • Ojos Verdes
Título: Ojos verdes
Compsitor: José Ignacio Canelos
Letra: Amado Nervo
Número de voces: 1v
Género: Pasillo
Lenguaje: Español

Letra 
Mano experta en caricias
labios urna de delicias
blancos senos cabeza 
al para todos los soñares
ojos glaucos verdes mares 
verdes mares de cristal
ojos glaucos verdes mares 
verdes mares de cristal
ya sois y das ya sois
yertas manos pálidas y expertas
largas manos de marfil 
ya estáis yertas ya sois idas
ojos glaucos y dormidos 
de narcótico sutil
ojos glaucos y dormidos 
de narcótico sutil
Cabecita color de oro
hay un hueco en la almohada
de mi tálamo de amor
cabecita de oro intenso
que vacío tan inmenso
que vacío tan inmenso
tan inmenso en derredor
tan inmenso en derredor




Webgrafía
  •  http://www.eruditos.net/mediawiki/index.php?title=Jos%C3%A9_Ignacio_Canelos