jueves, 25 de junio de 2015

Repertorio 2do Quimestre


REPERTORIO PRIMERO DE BACHILLERATO
Conservatorio Nacional de Música



1. BEL NUME CHE ADORO




Domenico Cimarosa

 

Nacimiento: Aversa 17 de diciembre de 1749 

Muerte: 11 de enero de 1801

Hijo de una familia pobre, Cimarosa fue enviado a una escuela libre vinculada a un monasterio en Nápoles para que recibiera una buena educación.

El organista del monasterio, el Padre Polcano, quedó sorprendido por la inteligencia del muchacho y le instruyó voluntariamente en los elementos de la música y también en la literatura antigua y moderna de su país. Debido a su influencia, Cimarosa obtuvo una beca en el instituto musical de Santa María de Loreto, donde permaneció durante once años, principalmente estudiando los grandes maestros de la antigua escuela italiana. Piccinni y Sacchini y otros músicos de gran reputación se cuentan entre sus profesores.

A la edad de veintitrés años, Cimarosa comenzó su carrera como compositor con una ópera bufa titulada Le Stravaganze del Conte (Las Excentricidades del Conde), primera representada en el Teatro del Fiorentini de Nápoles en 1772. La obra mereció la aprobación y fue seguida en el mismo año por Le Pazzie di Stelladaura e di Zoroastro, una farsa llena de humor y de excentricidad. Esta obra fue también exitosa, y la fama del joven compositor comenzó a extenderse por toda Italia. En 1774 le invitaron a Roma para que escribiera una ópera para el stagione de ese año; y allí escribió otra ópera cómica titulada L'Italiana en Londra. Cabe mencionar, entre otras, las siguientes obras: Caio Mario; las tres óperas bíblicas AssaloneLa Giuditta y Il Sacrificio d'AbramoIl Convito di Pietra; y también La Ballerina amante, una ópera cómica representada por primera vez en Venecia con gran éxito.
Alrededor del año 1787 Cimarosa fue a San Petersburgo por invitación de la emperatriz Catalina II. Permaneció en su corte durante cuatro años y escribió un número enorme de composiciones, sobre todo del tipo de piezas de ocasión. La mayor parte de los títulos de estas composiciones no se conocen. En 1792 Cimarosa dejó San Petersburgo y marchó a Viena por invitación del emperador Leopoldo II. Aquí compuso su obra maestra, Il matrimonio segreto, que se alinea entre los más altos logros de la música operística ligera. En 1793 volvió a Nápoles, en donde Il Matrimonio segreto (El matrimonio secreto) y otras obras suyas fueron recibidas con tremenda aclamación. Entre las obras pertenecientes a su última estancia en Nápoles se puede mencionar la encantadora ópera Le astuzie femminili.
Este período de su vida parece haber sido amargado por las envidias de personas envidiosas y hostiles, entre quienes figuró su viejo rival Giovanni Paisiello. Durante la ocupación de Nápoles por las tropas de la República de Francia, Cimarosa se unió al partido liberal, y, al regresar los Borbones, fue como muchos de sus amigos políticos condenado a muerte. Por intercesión de influyentes admiradores su sentencia fue conmutada por la de destierro, y abandonó Nápoles con intención de volver a San Petersburgo. Pero su salud estaba quebrada, y después de mucho sufrimiento murió en Venecia el 11 de enero de 1801, de una inflamación de intestinos. La naturaleza de su enfermedad condujo al rumor de que había sido envenenado por sus enemigos, lo que una investigación formal demostró ser infundado. Trabajó hasta el último momento de su vida, y una de sus óperas, Artemizia, quedó inacabada a su muerte.

BEL NUME CHE ADORO

Titulo: Bel nume che adoro
Compositor: Domenico Cimarosa
Ópera: Pigmalione
Número de voces: 1v
Género:  Aria
Lenguaje: ItalianoÉpoca: Clásico

Letra en Italiano:
Bel Nume che adoro, 
tu versi si speme 
un dolce ristoro 
in questo mio sen. 

Quel raggio amoroso pietoso mi dice: 
contento felice vivrai col tuo bien. 

Letra en español:
lindo numen* que adoro, 
tu versas esperanza 
un dulce descanso 
en este pecho. 
Aquel amable rayo piadoso me dice: 
contento que vivirás feliz con tu bien

*Numen.- Deidad dotada de un poder misterioso y fascinador. Cada uno de los dioses de la mitología clásica



Webgrafía

2. SE TU M'AMI 

Giovani Battista Pergolesi

Nacimiento: Iesi, 4 de enero de 1710
Muerte: Pozzuoli, 16 de marzo de 1736

Fue un compositor,violinista y organista italiano del período Barroco. Su obra influyó profundamente en la escuela napolitana, y sirvió como prototipo por antonomasia de la ópera italiana. Confrontaría el gusto estético derivado de la tradición de la ópera seria francesa y el de los partidarios de la nueva ópera bufa italiana.
Estudió música en Iesi con Francesco Santini, y luego viajó a Nápoles, donde estudió a partir de 1735 con Gaetano Greco y Francesco Feo entre otros. Pasó gran parte de su vida en el entorno de la corte de Nápoles, al servicio de aristócratas como los príncipes de Stigliano y el duque Marzio IV Maddaloni Carafa .
Aunque nunca abandonó la península italiana, su fama como compositor de óperas italianas se extendió pronto. Su obra influyó profundamente en la escuela napolitana, y sirvió como prototipo por antonomasia de la ópera italiana.
 En 1746 se estrenó en París sin gran repercusión su obra más famosa, La serva padrona (1733). Sin embargo, el reestreno en París de esta opera bufa en 1752 originaría la llamada "Querella de los bufones", que confrontaría el gusto estético derivado de la tradición de la ópera seria francesa, y el de los partidarios de la nueva ópera cómica italiana, generalmente asociados a los sectores ilustrados encabezados por Jean-Jacques Rousseau
Con problemas de salud desde pequeño (se cree que sufría de espina bífida), Pergolesi murió a los 26 años, aparentemente de tuberculosis.
Obras
Pergolesi fue uno de los más importantes compositores de la "opera bufa" temprana (ópera cómica). Su ópera seria Il prigioner superbo incluye un segundo acto cómico, Intermezzo, la Serva Padrona , (La Campesina o La criada patrona) (1733) que se ha convertido en una pieza muy popular por derecho propio.
Entre otras obras operísticas se encuentran "La conversión y muerte de San Guillermo" (1731), El hermano enamorado (1732), considerada su ópera más importante, Adriano en Siria (1734), L'Olimpiade (1735), "Il Flaminio" (1735) y Achille in Sciro, todas ellas estrenadas en Nápoles, salvo "L'Olimpiade" que lo fue en Roma.
También compuso muchas obras seculares, incluyendo una sonata y un concierto para violín.Pergolesi también escribió música sacra, incluyendo una Misa en Fa. Su obra de este estilo más conocida es, sin duda, su Stabat Mater, para soprano, contralto y orquesta. Fue elegida como reemplazo de la escrita por Alessandro Scarlatti para las representaciones del Viernes de Dolores, en Nápoles. La obra ha permanecido popular, convirtiéndose en la más editada e impresa del siglo XVIII, y arreglada o adaptada por un gran número de otros compositores, incluyendo a Johann Sebastian Bach, que la usó como base de su Salmo "Tilge, Höchster, meine Sünden", BWV 1083.

Se tu m'ami

Titulo: Se tu m'ami
Compositor: Giovanni Battista Pergolesi
Número de voces: 1v Solo Soprano
Género:  Arietta*
Lenguaje: ItalianoÉpoca: Barroco Tardío
Descripción: También fue atribuida al compositor Alessandro Prisotti, la letra fue escrita por Paolo Antonio Rolli
*Arietta.- aria corta y relativamente sencilla 

Letra Italiano:

Se tu m’ami, se sospiri
Sol per me, gentil pastor,
Ho dolor de’ tuoi martiri,
Ho diletto del tuo amor,
Ma se pensi che soletto
Io ti debba riamar,
Pastorello, sei soggetto
Facilmente a t’ingannar.
Bella rosa porporina
Oggi Silvia sceglierà,
Con la scusa della spina
Doman poi la sprezzerà.
Ma degli uomini il consiglio
Io per me non seguirò.
Non perché mi piace il giglio
Gli altri fiori sprezzerò.

Letra Español:


Si tu me amas, si tu suspiras
 solo por mi, gentil pastor,
 oh! dolor de tu martirio;
 oh! deleite de tu amor.
 Pero si tu piensas que a ti solito
 yo te debería amar
 pastorcito, estás sujeto
 a engañarte a tí mismo.
 La hermosa rosa púrpura
 que Silvia escogerá hoy;
 con la excusa de sus espinas,
 mañana, la despreciará.
 pero el consejo de los hombres
 yo por mi no seguiré,
 no porque me gusta el lirio,


3. TU MANCAVI A TORMENTARMI

ANTONIO CESTI


 Nacimiento: Arezzo-1618
 Muerte: Venecia 14 de octubre de 1669

Antonio Cesti nació en Arezzo, una ciudad en la Toscana italiana. Se desconoce su fecha de nacimiento exacta pero su fecha de bautismo fue el 5 de agosto de 1623 y recibió el nombre de Pietro. Estudió con varios músicos locales. En 1637 ingresó en la Orden Franciscana y realizó el cambio de su nombre a Antonio o Marc'Antonio. Debido a su educación religiosa, su formación musical la recibió de manos de Antonio-Maria Abbatini en Roma y Città di Castello (1637-1640) y con Giacomo Carissimi en Roma (1640-1645).
Fue maestro de capilla en la catedral de Volterra desde 1645 hasta 1649. Durante su estancia en la ciudad se centró sobre todo en la composición de música secular, probablemente debido al mecenazgo de la poderosa familia Médici. También entabló contacto con Salvator Rosa, que escribió libretos para varias cantatas de Cesti. Hacia1650 Cesti fue ordenado monje y su éxito como cantante y compositor de óperas le produjo un conflicto y fue reprendido oficialmente. En 1652 entró a formar parte en Innsbruck del Archiduque Ferdinand Karl, puesto en el que permanecería hasta 1659. Después de trabajar como maestro de capilla en algún lugar de Florencia, entró a formar parte de la corte papal en 1660 como cantor. En 1666 se convirtió en segundo maestro de capilla en Viena. Tras su retorno a Italia en 1668, ocupó el puesto de maestro de capilla en Florencia y falleció el 14 de octubre de 1669 en Venecia.

Cesti fue, junto a Pier Francesco Cavalli, el compositor más importante de la escuela veneciana. Es conocido principalmente como compositor de óperas, ya que compuso más de 100. Las más famosas de ellas fueron La Dori (Venecia, 1663), Il pomo d'oro (Viena, 1668) y Orontea (1656). Il pomo d'oro (La manzana de oro). Esta ópera es mucho más elaborada que las óperas venecianas de la época, incluyendo una gran orquesta, numerosos coros y varios dispositivos mecánicos usados para escenificar la bajada de Dios desde el cielo (Deus ex machina), batallas navales y tormentas. Orontea fue representada 17 veces en los siguientes treinta años, convirtiéndose en la ópera representada más frecuentemente del continente en esa mitad del siglo

TU MANCAVI A TORMENTARMI


Titulo: Tu Mancavi a Tormentarmi
Compositor: Marco Antonio Cesti
Número de voces: 1v Solo Soprano
Género:  Aria
Lenguaje: Italiano

Época: Barroco

Letra Italiano:

Tu mancavi a tormentarmi,
Crudelissima speranza,
E con dolce rimembranza
Vuoi di nuovo avvelenarmi.

Ancor dura
La sventura
D'una fiamma incenerita,
La ferita
Ancora aperta
Par m'avverta
nuove pene.
Dal rumor delle catene
Mai non vedo allontanarmi.

Letra Español:

Faltaba que tú me atormentes
cruel esperanza
y con un dulce recuerdo
deseas de nuevo entristecerme.

Aún perdura
la desventura
de una llama encendida,
la herida
aún abierta
para mi anuncia
nuevas penas.
Del rumor de las cadenas
no me veo alejar.


4. SOMBRAS (PASILLO)

Carlos Enrique Brito Benavides


Nacimiento: Uyumbicho, 12 de noviembre de 1891 

Muerte:  Quito, 2 de febrero de 1943

Carlos Enrique Brito Benavides fue un distinguido compositor pichinchano. Actuó como creador, arreglista y director de banda. Es conocido principalmente por su obra cumbre "Sombras".


Hijo del músico Manuel Brito Cruz, adquirió tempranamente conocimientos musicales de su padre, y más adelante tomó clases particulares de piano con el compositor Sixto María Durán Cárdenas. Dirigió bandas de guerra como el Regimiento Calderón Nro. 3, y luego el Batallón Vencedores Nro. 1. Con estas bandas logra recorrer gran parte del Ecuador. Dejó la dirección en 1936.

En 1929, Benavides gana un premio en un concurso celebrado en la ciudad de Guayaquil, dirigiendo una de esas bandas.

Muere envenenado en febrero de 1943, después de denunciar un desfalco. En ese tiempo trabajaba como contador dentro del Municipio del Cantón Mejía.

Existen varias obras compuestas por Brito, algunas de ellas son: los pasillos "Sombras" (con texto de Rosario Sansores), "Ojos tentadores", "Tus ojeras", "Rosas" y otras composiciones como el Fox Incaico "Cuasmal".

SOMBRAS
Cuando tú te hayas ido
Me envolverán las sombras,
Cuando tú te hayas ido
Con mi dolor a solas
Evocaré este idilio
Con sus azules horas,
Cuando tú te hayas ido
Me envolverán las sombras.

Y en la penumbra vaga
De la pequeña alcoba,
Donde una tibia tarde
Me acariciaste toda,
Te buscarán mis brazos,
Te buscará mi boca
Y aspiraré en el aire
Como un olor de rosas,
Cuando tu te hayas ido
Me envolverán las sombras


5. VOCALIZO

Giuseppe Concone 



  Nacimiento: Torino. 12 de septiembre de 1801
  Muerte: Torino, 6 de junio de 18061

Fue un compositor y didacta. Su educación musical la tuvo en Torino, donde continuó viviendo hasta que conoció el desaliento del fracaso de su primera ópera, " Un episodio di San Michel" en 1836.
En 1837 se mudó a Paris, donde se volvió famoso como profesor de piano forte, canto, teoría y composición musical. Mientras vivía en Paris, Concone se volvió un compositor muy popular de Romanzas, Arias y Duettini; pero su mayor título de fama reside en una serie de Solfeggi, la cual tiene una reputación mundial y se usan aún en esta época - son eminentemente prácticas y melodiosas con un acompañamiento fluido.
Es conocido mayormente por sus ejercicios vocales, los cuales están publicados en cinco libros. Para Soprano, Mezzosoprano, Barítono y Bajo. Han sido republicados numerosas veces y son muy usados por maestros de canto.
A causa de la revolución regresó a Torino, fue nombrado maestro de capilla en Torino, residió ahí hasta su muerte en 1861
Obras:
  • 25 Lezioni o vocalizzi per il medium della voce op. 10, con acompañamiento de pianoforte, Ricordi, Milano
  • 40 Lezioni per basso o baritono op. 17, con acompañamiento de pianoforte, Ricordi, Milano
  • 50 Lezioni per il medium della voce op. 9, con acompañamiento de pianoforte, Ricordi, Milano
  • 15 Vocalizzi op. 12, per soprano o mezzosoprano, con acompañamiento de pianoforte, Ricordi, Milano




CONCONE 50 No. 33